Diretor e curador da foto dos irmãos em homenagem aos irmãos Lumier Natalya Grigoryeva-Litvinskaya considera necessário fazer o que os outros não fazem. Neste inverno, seu amor pela alta fotografia se manifestou em três novas exposições: Naum Granovsky, Katzper Kovelski e Mikhail Savin.
Psicologias: Quando em 2001 você abriu a primeira galeria em homenagem aos irmãos Lyumier, a fotografia foi interessante apenas para um círculo estreito de especialistas. Você entendeu isso e ainda decidiu ir para esta etapa. Por que?
Natalia Grigoryeva Litvinskaya: Provavelmente este foi o argumento principal. Sempre me pareceu importante fazer exatamente o que os outros não fizeram. Além disso, desde o início, demos a prioridade da fotografia russa. Percebi que há uma enorme quantidade de materiais fotográficos valiosos, sobre os quais ninguém sabe nada. Isso me inspirou muito. O projeto era ambicioso do ponto de vista dos negócios, mas era algum tipo de impulso humano.
Você se formou no Moscow Aviation Institute e depois recebeu MBA – parece que nada em comum com a arte. Como você se tornou um curador?
N. G.-eu.: Sim, não tenho educação de história da arte, nem história familiar relacionada ao mercado de arte. Eu sou um matemático por educação. Por um lado, tudo isso ajuda a gerenciar a galeria e, o mais importante, equilibra o caos criativo de todas as pessoas com quem cooperamos. Por outro lado, todos esses anos em que tenho trabalhado em mim mesmo, vejo todas as exposições européias e americanas dignas, sou amigo de seus curadores, participei de festivais internacionais.
O amor pela arte foi instilado desde a infância – eles levaram para os museus, para exposições, eles conversaram sobre a história e o significado do que viram. Portanto, assim que tive a oportunidade de criar um lugar que também poderia se tornar parte dessa vida cultural de Moscou, percebi que esse projeto deveria ter implementado.
Você disse uma vez que está envolvido apenas em fotografia colecionável e acrescentou que este é um antônimo da palavra «popular». Por que esse contraste é importante para você?
N. G.-eu.: A fotografia é o tipo de arte que parece muito acessível. Todo mundo agora é um pequeno fotógrafo. Mas a história atua como uma «peneira» através da qual o excesso é peneirado – e apenas as obras -primas permanecem. Para isso, existem galerias e museus: para ensinar o visitante a ver claramente esta fronteira. Eu gostaria de criar aquelas coisas que nos entretemos, encantar os olhos e aqueles que se tornam parte do artista. Certamente, o tiroteio aplicado que inundou a fotografia da fotografia é certamente necessária, ela decora a vida cotidiana. Mas a popularidade é uma qualidade rápida que passa. E mostrando esta ou aquela coleção em minha galeria, espero esses trabalhos na história. E depois de 20 a 30 anos, eles ainda serão relevantes.
Que, na sua opinião, distingue uma foto regular daquela que pode ser atribuída à alta arte?
N. G.-eu.: Fotógrafos brilhantes têm uma aparência especial. E a tarefa de curadores e historiadores de arte é ver qual trabalho é único para o período em que foi feito. O assunto da arte é valioso quando dá uma nova olhada no habitual, quebra os modelos.
Você enfatizou repetidamente o que o aspecto histórico da fotografia atrai você. Por que?
N. G.-eu.: Na fotografia russa, há um momento importante e definidor – cada autor expressa através de seu trabalho uma certa idéia e até ideologia. Por exemplo, nos anos 20-30, a fotografia canta sinceramente o homem do trabalho, forçando a acreditar no notório futuro brilhante. Rodchenko e Ignatovich tinham esses motivos. Uma pessoa na fotografia russa da primeira metade do século XX é um conjunto de selos: um jovem trabalhador da planta sorri, mas o construtor está trabalhando. Os fotógrafos atiraram isso completamente sinceramente, porque compartilharam a ideia de que a Sociedade Soviética Unida. É nessa época que surgem o construtivismo e o tiro angular, as obras -primas das quais nos orgulhamos hoje estão aparecendo.
Em 2008, fizemos um grande projeto dedicado aos 60-70s, publicamos uma antologia da fotografia russa daquele período. Até os tiroteios dos mesmos eventos foram completamente diferentes. Alguém estava procurando rostos, alguém-ironia, alguém em emoções. E tudo isso juntos criou uma imagem da vida de um país inteiro. O degelo virou completamente os olhos na foto. Vimos nas fotos das garotas apaixonadas, as vistas das pessoas uma na outra, algumas emoções vivas. Até personagens famosos começaram a parecer diferentes nas fotos
. E ainda fascina. Por exemplo, nosso projeto “Ícone dos 60-70” causou uma enorme emoção entre os jovens públicos. Pedimos aos jovens que eles os atraiam tanto, porque na maioria das vezes eles viram esses rostos pela primeira vez. E eles responderam: “Destas fotografias, há um positivo que nunca vimos. Essas pessoas têm olhos extraordinários. Agora queremos viver naquela época «. Os fotógrafos conseguiram pegar a era das grandes esperanças e capturar esse humor nas fotos.
